被誉为“时尚色影天才”的他，擅于光影的运用，其作品有着很强的光绘视觉冲击力。此次他在几何空间中融合光影技术，用独特的视角带我们穿越沙漏之河，以当下为美，寻访神秘时间和空间的轨迹，庆贺旅途上那些不为人知却让人欢欣鼓舞的风景。
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他于去年从纽约进修回国才正式开始摄影师的职业生涯。在过去10 年中的郭濮源一直是位不甘寂寞
的平面设计师，这样的经历也在影响他的摄影创作— — 此次他使用投影技巧，将时装的图案与肌理投射在模特的身体上进行再创作，用虚拟光影表达主题— —“庆祝”时夜晚的氛围。这样的效果不仅解构了时装的廓形和图案，同时也是在讨论人们未来穿衣的行为规范，也许在不久的未来，购物试装将直接利用投影技术就可以完成了。
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他利用单纯宁静，戏剧感十足的镜头语言，赋予了
Max Mara 大衣新的生命，开启了一个绚丽的舞台。在光影交织的舞台上，每件独特的、艳丽的，并富有灵性的大衣仿佛在庆祝着每个生命的独一无二和多姿多彩。每件大衣在舞台上表现着生命的明媚或晦暗、愉悦或痛苦、轻松或沉重，我们在这样的情绪中沉浮浸染，来庆祝生命的重生。
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摄影师邱唯凡以梦幻般的镜头语言表现了服装、建筑与欲望三者的关系—— Max Mara 时
装建筑般的精密轮廓，解读出人们内心的渴求。当徘徊于城市森林的灵魂回归自然，当彷徨于城市上空的内心，翱翔于自然的天空无边无垠，当迷失于城市里声色戎马的情绪，沉醉于自然的千姿百态。还有什么比这种内心的回归更值得庆祝？
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摄影师刘小杨善于主观、直接的表达感官世界，希望通过偏冷色调的极简风格反衬出自己温暖的内心世界，同时透过镜头语言，无言的庆祝真实力量的强大。正如现实中我们每个人，似乎生活中都有两个身份ID，一个精巧细致、鲜活动人，替你好好生活；一个面目黯淡、假模假样，替你偶尔堕落。而总有一天，
假模和真样在夜间相遇，经过细语交谈和耳鬓厮磨后，在朝阳升起的那一瞬，真身举杯庆祝，因为第一个你，胜利了。
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“她是性感的、跃动的、摩登的，我们能从画面中感受到她强烈的性格，旋即为之深深着迷。”摄影师John Minh Nguyen 这样描画他镜头下的女人。John Minh Nguyen 是Max Mara Group 与《surface》 中文版合作发起的2011 先锋摄影大赛（Avant Guardian Award）迎来的第六位摄影师。他善于捕捉女人的性感，而简洁纯粹的摄影语言使得这样的性感最终绽放开来，变作震慑人心的美。Max Mara 的经典考究被妖娆的身躯演绎成带有叛逆意识的趣味。不同颜色的光影晕染与黑色边框的加重让具象变作抽象，进而衍生为一种感觉、一处意境。世界变换不休，审视的目光变换不休，只有美终能被洗炼并化作永恒，对女性之美的庆祝与歌颂也永不会停止。
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有人说过影子是永远的情人，只要站在光线下，就可以看见它，另一个你，不会说谎的你。在白天它不会出现，也许只有在白天的生活落幕后，才能在昏暗的灯光角落里寻觅到这个真实的自己。本次Max Mara Group 与《 surface 》 中文版合作发起的2011 先锋摄影大赛（ Avant Guardian Award） 迎来了第七位摄影师孙瑞祥，从模特到独立摄影师，再到追随卡尔· 拉格菲尔德（ Karl Lagerfeld）多年，他身上既有中国人的内敛细腻，又散发着法国人的浪漫激情。此次，他利用黑白的镜头语言，讲述着一个光影故事，一个庆祝在夜晚褪下伪装的自己、沉寂于真实自我世界中的故事。
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歌德曾这样赞美道:“ 不断升华的自然界中，最后的创造物就是美丽的女性。”而因女体包罗一切美的曲线，故为“ 曲线美的神”，建筑、时装、绘画等艺术都在试图接近此神。《surface》中文版邀请新锐时装摄影师尹超在流线形的后现代建筑中，用细腻的镜头语言演绎着“ 曲曲” 动听。
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